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lunes, 30 de mayo de 2016

CINE: QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO

¡ESTO ES LO QUE HAY!
#CINE
Por: @LuisDTlacuilo



Les cuento que hace dos semanas miré la cinta mexicana ¿Qué culpa tiene el niño? Y acudí dado que en redes sociales y en varios medios de comunicación ponían a este filme como uno de los más taquilleros de la historia reciente del cine mexicano. Previamente había tenido oportunidad de mirar algunos avances y la verdad es que no lograban atraparme. Así que mire la cinta y esto fue lo que resulto:

La experiencia de este filme escrito y dirigido por Gustavo Loza es agridulce; y lo expreso de esta manera porque digamos que tiene una formula probada, afianzada y muy reconocida por muchos mexicanos que hemos crecido con años y años de la misma forma de hacer comedia en este país; con chistes medidos, con personajes probados y reconocidos por el pueblo mexicano una y mil veces. Con un clasismo social marcado constantemente en cualquier programa, telenovela o barra cómica. La realización esta bien pensada y diseñada para que funcione, tiene una importante inversión y entonces es una apuesta perfecta, donde es muy difícil que la formula no de buenos resultados. Es una formula probadisima. Y no es que sea malo hacer esto, Pero pareciera que es la única forma exitosa de hacer cine en México. Ofreciéndonos historias poco creíbles, chistes conocidos, personajes clichés, acartonados y poco aspiracionales, actuaciones validadas y poco arriesgadas; actores conocidos y validados.


Y ante este esquema tengo que reconocer que tenemos una forma muy particular de hacer cine, algunas de estas historias para que se queden en la biblioteca y memoria de nuestra cultura mexicana, por eso hay gente que ama ver filmes como Ficheras, Los albañiles, Las Poquianchis; o programas como La Rosa de Guadalupe, etc; en donde está  claro que va dirigido a un sector marginado de la población mexicana; el clasismo es visto con normalidad, con morbo; donde funciona ver la pobreza como un atractivo para reírse de la ignorancia del que menos tiene, denostando su forma de vestirse y hablar y colocar a los ricos como los únicos capaces de resolver problemas, los únicos capaces de sacar a este país adelante. Y sé que esto existe,  y sé que hay colonias populares con usos, modismos y costumbres muy marcadas pero muchas personas adoptan estos esquemas de vida porque han sido educados de esta forma, porque todo lo que consumen los invitan a seguir sumergidos en ese lugar, sin ilusiones ni esperanza. Y este filme nos vuelve a dar las pautas para no pensar en que los menos favorecidos puedan aspirar a una vida mejor. Nos vuelven a mostrar la realidad de nuestro país. La pobreza y la marginación son interminables; son instrumentos para hacer de su realidad exitosos filmes mexicanos.

Esta es la realidad de nuestro cine mexicano, así que no dudo que el filme te divertirá; pero solo eso, todo lo demás ya las has visto en los múltiples programas con los que hemos crecido. Así que si solo buscas divertirte ¿Que culpa tiene el niño? es la opción para mirar en cine. Si el objetivo era solo entretener vaya que lo lograron.






¡Nos vemos en la próxima!
#TLACUILOPOWER
Twitter@LuisDTlacuilo.com






miércoles, 18 de mayo de 2016

TEATRO: TRANSLÚCID@


"Traslucid@ es una obra que más allá de una obra de
 temática de género habla sobre la humanidad..."


#TEATRO
Por: @LuisDTlacuilo





El pasado Viernes acudí a ver la obra de teatro Translucid@ en la Sala Xavier Villarrutia y comenzaré a desmenuzar cada una de las sensaciones provocadas a través de algunos de sus textos incluidos en su programa de mano. Y aquí voy...

"Translucid@ es una obra que reflexiona sobre la interrogante de la transexualidad, donde el cambio de sexo no implica cambio en la naturaleza esencial del individuo sino de la percepción de los otros hacia su persona y las consecuencias que este hecho implica" (Sinopsis)- Desde luego es un tema que sigue siendo a pesar de la apertura que se ha tenido; un tema tabú, y ha sido de esta manera porque es difícil modificar usos y costumbres de toda una sociedad, esto lleva tiempo, violencia, lucha y voces que quieran seguir hablando del tema, no como un tema de controversia; sino como un tema tan necesario para poder seguir avanzando como sociedad. 



La dirección y dramaturgia de esta obra esta a cargo de Elena Guiochins quien toma un poderoso tema para hacernos reflexionar, provocar; para mirarnos en un espejo, para ser esa contra parte de sensibilización ante un clima de violencia aterrador. Para mirar el tema no solo de forma sino de fondo. Para mirar el diamante desde sus múltiples caras y no solo la burda y coloquial; no solo desde el físico sino desde las emociones y los pensamientos cimentados en cada personaje.

La obra nos presenta personajes complejos en su psicología pero honestos en sus emociones. Hace una critica constante y eso hace atractiva la ocasión. "Ser jueces de la experiencia sexual o amorosa de las personas es jugar un papel que no nos corresponde..."(Juan Cabello-Productor Ejecutivo) La obra trata de evocar una mística corporal desde el inicio y hasta el final y como lo dice la actriz Alejandra Maldonado: "El lenguaje es producto cultural, una demostración de la evolución simbólica de la humanidad..." 

"Traslucid@ es una oportunidad de acercar al espectador a los desconocido, colocándose frente a sus juicios e invitándolo a reflexionar sobre la diferencia, la aceptación, la inclusión, la violencia y el respeto..."(Geralldy Nájera-Actriz),




Este es un montaje complejo, con un ritmo diferente; con detalles que podrían estar sobrados, una escenografía propositiva pero no tan funcional; pero esto no le quita su valor, es una buena obra con un texto entrañable, con buenos actores; tan necesaria en nuestra sociedad, tan necesaria en nuestros días. Así que sin pensarlo, esta puede ser una interesante opción para mirar y adentrarse al fabuloso mundo del teatro.


"...Odiar a alguien por su preferencia sexual o su manera de encontrarse en el mundo es como odiar por el color de piel; es retrograda" (Juan Cabello)


MÁS DATOS SOBRE LA OBRA:

TRANSLÚCID@
SALA XAVIER VILLARRUTIA
DEL 31 DE MAZO AL 26 DE JUNIO
JU 20HRS/ VI 20HRS/ SÁ 19HRS/ DO 18HRS
CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE



¡Nos vemos en 
la próxima!
Twitter@luisdtlacuilo.com
#TlacuiloPower








lunes, 16 de mayo de 2016

TEATRO: ¿EN QUÉ ESTABAS PENSANDO?


#Teatro
Por: @LuisDTlacuilo




A los 13 años uno conoce el amor, uno explora sus emociones, uno no se hace las preguntas trascendentes de su vida, a los trece uno experimenta y lleva al limite todo lo que siente, a los trece tienes amigos y conoces la adolescencia, despierta tu rebeldía y tu cabeza te dice una cosa, tus emociones otras y tu cuerpo no entiende a ninguna de las dos. Los días los disfrutas, otros los sufres. Dejas de ser ese niño y comienzas a tocar el mundo de los adultos. Eso comienza a los trece; pero lo que sucede en el Teatro Jiménez Rueda de Jueves a Domingo por una corta temporada; es sencillamente imperdible... ¿Y qué sucede ahí?


A los 13 años, Toto está perdidamente enamorado de Laika. A los 15 años, Laika tiene que lidiar con una madre adolescente. Albert, a los 17 años, vive solo y cree saberlo todo. Esta es una divertida historia sobre los miedos y los retos a los que se enfrentan los adolescentes. Una travesura encuentra a estos tres personajes quienes, sin reflexionar mucho, se lanzan retos cada vez más peligrosos. Ellos quieren hacer algo grande de sus vidas... 

Vaya sinopsis, vaya invitación. Pero si la sinopsis es poca cosa, te tengo que contar que el pasado Sábado acudí a mirar esta puesta en escena (en su semana de estreno) que lleva por nombre: ¿En qué estabas pensando? La puesta es de verdad entrañable, esta construida de una manera amena, divertida, coherente. Con textos brutales, con escenas verdaderas, con un ingenio y producción de diez y una dirección merecedora de todo reconocimiento por ser tan honesta, directa y bella. Aplausos para Saúl Enriquez. La sensación de mirar este trabajo fue profundamente de agradecimiento por un trabajo tan honesto. Me hicieron regresar a mis años de adolescencia, recrearon por lo que muchos adultos pasamos, por lo que muchos adolescentes pasan; pero creo que el secreto esta en la forma tan honesta y sutil que lo hacen, los elementos escenográficos son geniales. 

Un aplauso para cada uno de los que conforman el elenco, logran compaginarse desde el principio, logran hacer magia; logran transportarnos e imaginarnos cada uno  de los momentos que recrean. Y aquí el elenco: Cristian Lara, Elianne De La Peña, Carlos Oropeza, Sabina Cobos y Jetzy Candiani.






Que grata sorpresa encontrar un montaje así, y por ello no hay nada que pensar para irlos a ver, tienen una maravillosa historia que contar función a función y ojala llegue a muchas personas. Larga vida a este proyecto, donde dan ganas estar desde afuera o desde adentro. Y hoy me toco estar ahí sentado en una butaca disfrutando esta joya de montaje. ¡SÚPEEEEEER RECOMENDADA! 
Cuéntame tu experiencia en Twitter@LuisDTlacuilo.com

MAS INFO DE LA OBRA:
TEATRO JIMÉNEZ RUEDA
DEL 14 DE MAYO AL 05 DE JUNIO
DE JUEVES A DOMINGO
J-20H/ V-20H/ SÁ-19H/ DO-18H
AV. DE LA REPÚBLICA 154 COL.
Tabacalera, Metro: Hidalgo / Revolución



¡NOS VEMOS 
EN LA PRÓXIMA!
#TLACUILOPOWER







viernes, 13 de mayo de 2016

DESASTROSA: MOTHER´S DAY


#CINE
Por: @LuisDTlacuilo





Y llego el turno de hablar del filme Mother´s Day; en America Latina ¡Feliz Día de las Madres! Dirigia por Garry Marshall la cual trata de tres generaciones de mujeres, la semana previa al Día de la Madres. Soltera y sin compromiso, Miranda (Julia Roberts) es una exitosa presentadora de televisión de una cadena, su vida profesional no puede ir mejor. Recién separada y con dos niños, Sandy (Jennifer Aniston) busca el amor, y también mantener la calma por que su ex se acaba de casar con una jovencita. Por su parte, Jesse (Kate Hudson) huye de sus propios padres, aunque su deseo sea fortalece su relación con su madre Y también en apuros Bradley (Jason Sudekis), que es el entregado padre de dos chicas. Con personalidades muy distintas, las tres mujeres verán sus destinos unirse de manera inesperada a medida que se acerca el Día de las Madres.







La invitación parece ser muy emocionante, el elenco es verdaderamente muy atractivo, ya que la mayoría de los actores y actrices cuentan con una amplia y destacada trayectoria. Pero qué ocurre con esta historia. Pues resulta que nos dicen que el destino de estas mujeres y de todos los personajes se unirán de manera inesperada, y resulta que eso solo ocurre quizás en la mente del director, ya que el filme se vuelve minuto a minuto predecible, insípido; pasa de escena en escena sin realmente trasmitir todo lo que podrían y deberían. Y es qué el ser madre y/o padre no es una tarea fácil, sin embargo la manera en que se aborda tratan de forzar los momentos, tratan de volver comedia lo que no es comedia. Hay momentos con poca credibilidad, en general todo pasa insípido, logran pocos momentos memorables. Es una lastima por que tienen una producción que podría dar tanto y un tema con tantas aristas como es "Ser mamá". Es un filme lamentable, es un filme que parece ofrecer tanto pero que el resultado es desastroso. Un filme atrapado en los 60´s; un filme que no recomiendo ni siquiera para la suegra.

Te dejo algunas criticas recopiladas de la red, así que en esta ocasión es una recomendación para no mirarla. Nos vemos en la red...  twitter@LuisDTlacuilo.com

¡Nos vemos en
 la próxima!
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lunes, 9 de mayo de 2016

AMOR MIO

FABULOSO CINE FRANCÉS

Francés, francés, francésssssss



#CINE
Por: @LuisDTlacuilo



Es el turno de "Amor Mio", un filme francés inquietante, que nos habla de la complejidad de las relaciones de pareja, las emociones que se encuentran en un continuo desequilibrio; en una constante crisis y un vértigo asombroso, vivo, audaz y perverso. Las relaciones de pareja son como una montaña rusa, con un vaivén emocional adictivo, constante; brutalmente cansado, explosivo y con la enseñanza continua de "Aprender a Soltar"

Ninguna pareja que no sea de cuento de hadas tiene un amor perfecto, todas tienen marcas, dudas, miedos; traiciones, tensión, amor; desamor. Unas logran vencerlo todo, otras se desgastan; otras pierden el rumbo y muchas otras se consolidan, maduran; se transforman. Y es qué el amor se ha contado desde muchas perspectivas, desde muchos enfoques; desde muchas manifestaciones artísticas y sigue siendo asombroso, cautivador y universal. "El amor nunca pasará de moda".



La manera en que se teje la historia en "Amor Mio" es inquietante, ahí te ves reflejado; ahí te ves padeciendo los estragos de los malos amores, ahí esta la asombrosa dirección de Maïwenn, quien logra proyectar claramente las situaciones, las emociones concretas, la dificil tarea de ser una buena pareja; la dudas inmersas, la pasión que sentimos; lo animalesco que reaccionamos y la adictiva forma de amar.

Vicent Cassel, quien interpreta a (Giorgio Milevski); es una bestia como actor, encarna a  un hombre real de carne y hueso, que duda, que ama; que se equivoca y provoca la locura, un hombre que esta aprendiendo a amar, a formar una pareja, a entenderse, a ser... 




Y que les puedo decir de Emmanuelle Bercot; quien interpreta a (Tony); con este filme ha conquistado ya varios premios, y es qué cada escena tiene una constante chispa de intensidad, cada escena podría estar separada y no dejaría de trasmitir tanto, cada escena tiene entrega, realismo, no hay trucos es exacta en sus emociones; con un personaje complejo, mágico; enamoradizo, perverso. Una mujer con carácter, con miedo, con hormonas, con pensamientos; una mujer que cree que quiere soltar y qué no puede, o quizás no quiere.



Creo que esta película seguirá dando de que hablar, por qué es esplendorosa, por qué tiene un tema que a todos nos llama la atención: "El amor"; contado desde varios enfoques, y eso hace que sea un filme exquisito; que no esta en todas las salas de cine, pero que vale la pena hacer todo por mirarla. "Si no duele, no es amor"


¡NOS VEMOS EN LA 
PRÓXIMA ENTREGA!
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miércoles, 4 de mayo de 2016

HEY! WOYZECK, PERRO!

LA TRAGEDIA DEL HOMBRE COMÚN



#TEATRO
Por: @LuisDTlacuilo





Es el turno de esta puesta en escena; la cual es una versión libre sobre la obra "Woyzeck" de Georg Bücher; bajo la dirección de Carmen Ramos; la cual tuve la oportunidad de mirar en el teatro "El Galeón" del Centro Cultural del Bosque el pasado martes... Y qué hay en esta puesta en escena.

Como lo indica su programa de mano: "La teatralidad que se inspira es un texto para devorarlo, hacerlo suyo, para producir una/ otra presencia en la escena que no es el gobierno absoluto de lo que ha sido editado y publicado, es el llamado de atención de Hey! Woyzeck, Perro! Un ejercicio escénico acerca de la vergüenza y el ataque. Del ataque que habla más de atacante que del atacado, de la persona que se hace escena para hacerlo" Y es qué es lo que logran con esta puesta en escena, tienen textos brutales, devoradores. El montaje es excéntrico, loco; es cruel y muy necesario. Es atrevido y muy pero muy divertido. ¡Juegan con las emociones como si estuvieran apostando en un casino, aventando los dados sin saber qué marcador será el final, sin saber cual será la carta mas alta; quién resultará victorioso, quién ganará ese flamante, porque literal es flamante lamborghini!





La experiencia vivida fue única, la forma en que se aborda es distinta, con una perspectiva contrastante, con un escenario hambriento por acojer a su publico, resulta importante decir que ha sido una grata experiencia vivir de esta experiencia teatral. La forma me parece original, divertida; con una constante sorpresa. El hacer participe a los espectadores en el juego lo hace aun mas valioso; desde que uno entra al teatro se siente parte de esta obra; de esta utopía, de este juego y esta vulnerabilidad de sí, nosotros los hombres comunes; de esta forma de hacer el teatro algo lúdico, algo entrañable; algo que decían mis profesores de teatro; una experiencia jamas antes vivida.

Así que no duden por el amor al teatro, a la vida ó a lo que sea que amen dejar esta puesta en escena, estoy seguro tendrán una grata experiencia, quizás no entenderán mucho al principio pero la disfrutarán conforme esta cobre vida.

Quizas el único detalle, y lo externo porque es la única forma de retroalimentar un gran trabajo; es el diseño de su publicidad, la obra tiene tanto que ofrecer que utilizaron una imagen que desde afuera no se antoja mirarla...Si la enfocarán a algo mas atractivo quizás podriamos ver un recinto saturado, porque vale la pena mirar este tipo de trabajos; vale la pena ir al teatro no importando si es Lunes o Martes o el día en que se hacen bien las cosas.

Cuéntame tu experiencia: @LuisDTlacuilo.



MÁS INFO:
LA OBRA ESTARÁ HASTA EL 24 DE MAYO
LUGAR: TEATRO EL GALEÓN (CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE)
DÍAS Y HORARIO: LUNES Y MARTES (8:00PM)
MÁS INFORMACIÓN EN: www.inba.gob.mx

 ¡NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA!
#TLACUILOPOWER


IMPERDIBLE: CIVIL WAR







#Cine
Por: @LuisDTlacuilo






Este es el turno de una de las películas que hasta el momento resulta ser la mas taquillera, desplazando a la reciente película  del murciélago negro: #BatmanvsSuperman; y es que resulta que ante toda suspicacia por parte de los fanáticos de los cómics las expectativas para CIVIL WARS; parecían no convencer la idea de este estreno; pero parece que la aceptación ha sido favorable y entrañable. Un servidor me declaro fan de estos filmes, pero no experto; aunque considero que al estar en un mercado comercial independientemente de que tan experto o no seas la opinión debe de ser aceptada y reconocida cuando algo no es tan favorable, o esta mal hecho (El caso de Batman versus  Superman); porque somos nosotros la gran mayoría (inexpertos) los que compramos o consumimos este tipo de producciones. Y al final un producto debe de ser entendido, disfrutado y aceptado; cuando hay opiniones diversas es que algo no estuvo del todo claro o bien hecho.














En este caso CIVIL WARS, es considero un gran acierto, es un filme bien estructurado, con una historia bien planteada, con emociones justificadas y actuaciones destacadas. Los efectos especiales me parecen precisos, exactos. Regreso en mí esa emoción que sentía cuando era pequeño y me gustaba jugar con Iron Man o Capitán América. Y qué gran sorpresa ver a otros super héroes en acción. Y va creciendo la emoción cuando combaten entre sí y qué mejor cuando aparece Spider-Man. Realmente es una emoción constante, es un filme que se disfruta de principio a fin, de personaje en personaje, de combate en combate. Existe algo qué es tan sensacional como lo que llamo: "El efecto sorpresa"; y este filme lo logra en cada momento, en cada escena. El combate épico entre el  #TeamCap y el #TeamIronMan es justificado y bien logrado, por ello considero que el exito es rotundo. Cuando algo esta bien planeado, planteado, filmado y bien dirigido es casi improbable que la formula no resulte exitosa. 
























¡Ahhhhh! y por favor como detalle no olvides esperar a que todos los créditos del film terminen, ya que podrás observar dos escenas que incluyen al final, uno al termino de los primeros créditos y otro ultimo al terminar todos los créditos; si esos que aparecen en pantalla negra con letras blancas... El cual casi nadie espera o sabe que aparecerá algo más. 
Espero la puedas disfrutar, cuéntame tu experiencia en @LuisDeTlacuilo 


¡NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA ENTREGA!
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martes, 3 de mayo de 2016

CINE MEXICANO BIEN HECHO: DESIERTO





#CINE

Por: @LuisDTlacuilo






Este es el turno de contemplar una historia dirigida por Jonás Cuarón y protagonizada por el aclamado actor Gael García Bernal el cual comienza un viaje con la esperanza de cruzar la frontera que lo lleve a los Estados Unidos, este viaje se convierte rápidamente en una lucha por la supervivencia, cuando los hombres y mujeres que se encuentran con esta misma intención son perseguidos a través del terreno del desierto por un vigilante armado y sin piedad.



El tema parece ser ya conocido por todos nosotros, sin embargo tiene una gran relevancia por el hecho de lo qué actualmente sucede en Estados Unidos (país vecino) y su periodo de elecciones el cual nos ha traído una serie de desacalificaciones hacia los mexicanos que radican en ese país, por un personaje que aspira ha ser presidente, de uno de los países mas importantes del planeta; pero sobre todo la relevancia o el vinculo que tiene con nuestro país, este personaje se hace llamar: Donald Trump; pero no solo él sino todas las personas que han validado cada uno de sus en mi opinión disparadas declaraciones acerca de los migrantes.



La película no nos habla de Donal Trump, nos hace una radiografía de las lamentables y detestables condiciones que viven los migrantes en busqueda de una mejor vida, el tema es tambien decir cuales son las razones por las cuales abandonan el territorio nacional, el tema debería de deberia de ser el crear las condiciones para que las personas no tuvieran que abandonar este país. el tema es tambien mirar desde adentro y hacernos una especie de introspección y saber qué hacemos nosotros con los migrantes de Centro América. 





El filme es dinámico, no tiene muchos diálogos pero si muchas secuencias y cada una de estas secuencias están bien logradas, las locaciones están bien estructuradas, son funcionales, son bellas. El filme es electrizante, tenaz, fuerte. Moisés (García Bernal)  es valiente, inteligente; no tiene emociones sobradas; es exacto en acción-reacción. Gael logra proyectar un personaje sencillo en apariencia pero complejo internamente, logra ser un migrante más, pero eso es lo interesante no caer en un cliché, no caer en lo mismo de siempre. Y esa sencillez vuelve a este filme algo recomendable para ver, para entretenerse y después poder reflexionar de la difícil situación que viven miles y miles que buscan el llamado "Sueño Americano". Una mención muy especial a Jeffren Dean Morgan quien hace un papel increíble, creíble y nada sobrado en intenciones y emociones ; y desde luego al resto del elenco quien aportan momentos y emociones constantes, creo que todo el universo que engloba esta producción esta plasmado segundo a segundo. 




El filme vale la pena mirarlo, esta muy bien hecha. Muy recomendable.
Cuéntame tu experiencia: @LuisDTlacuilo



#TLACUILOPOWER
Nos a vemos en la próxima